Artes Plásticas

A principal característica da arte japonesa é uma mistura de harmonia e serenidade, tendo se desenvolvido e sofrido modificações através de vários períodos. Na época pré-budista, as principais formas de arte eram figuras feitas em argila; com a introdução da religião budista no país, os japoneses sofreram grande influência da arte coreana e chinesa, mas souberam dar o seu toque pessoal e gracioso na arte deste período.

A escultura adquire grande destaque e se torna realista, retrata indivíduos e máscaras grotescas. Com a chegada de seitas religiosas, a pintura e a escultura ficam fortalecidas e adquirem elegância e refinamento; surgiram ilustrações de poemas e contos feitas em rolos. Com a introdução no país do Budismo Zen, de origem chinesa, a arte passa a apresentar as características desta seita: refinamento e também solidez e simplicidade. A cerâmica desenvolveu-se criando recipientes belos e úteis para o ritual do chá.


A arte tornou- se então brilhante e os artistas passaram a dar importância aos acontecimentos da vida cotidiana. Gravuras sobre madeiras influenciaram a arte européia. A partir do início do século XX, a arte japonesa sofreu grande influência do mundo ocidental.


Pintura

A pintura japonesa foi influenciada de início, diretamente pela escrita: a boa caligrafia de ideogramas tem até hoje, o valor de um bom desenho. A escrita ideográfica japonesa teve origem na China; ao invés de letras, ela utiliza símbolos que representam coisas e idéias. São milhares de símbolos, de difícil memorização mas, apesar desta complexidade, quase não existia analfabetismo no Japão, desde o fim do século XlX, devido ao "alfabeto" simplificado: 300 símbolos aproximadamente.

Começou como uma expressão do budismo; eram pinturas bastante coloridas que tratavam de temas religiosos. Do século XII ao XIV, a pintura se desenvolveu em rolos de papel ou seda e representava relatos de aventuras, de história e fatos engraçados do cotidiano. No século XIV, surgiu um novo estilo: a aquarela e os rolos pendurados passaram a ser a forma de quadros favorita. No século XVII, surgiu uma nova classe social, composta de comerciantes e banqueiros, que apoiava os artistas que retratavam a alegria e a beleza da vida japonesa. Houve uma grande demanda de quadros, o que levou à impressão de gravuras.

Escultura

Os povos pré-históricos do Japão faziam imagens de argila para serem usadas em esculturas funerárias e pareciam com outros trabalhos semelhantes aos da China.

Durante a época medieval, os escultores deram uma elasticidade à arte de entalhar, retratavam aspectos psicológicos através de expressões faciais e corporais das figuras esculpidas. Preferiam madeira entalhada com colorido dourado, simplificavam a estrutura e davam ênfase a linhas simples.

Arquitetura

Os japoneses assim como os chineses preferem a madeira como material de construção.
O desenho de suas casas permaneceu inalterado por centenas de anos, são térreas, situam-se no meio de jardins rodeados por cerca de bambu, com painéis corrediços de papel separando os cômodos que são arejados; seus telhados são inclinados e esteiras de palha cobrem seus pisos de madeira.
Apesar da forte influência chinesa, a arquitetura do Japão adiciona seus próprios elementos, geralmente com casas construídas acima do solo, que são sustentadas por pilares, feitas de madeira aparente e telhado de sapé.

O palácio de Katsura, construído no séc. XVII, é um dos mais belos exemplos da arquitetura japonesa.

Uma das formas de arquitetura que permanece até hoje é do santuário. É uma construção simples de cipreste japonês, onde se mistura a natureza e a construção, neste caso se encontra o santuário de Ise Jingu.Com o intercâmbio entre japoneses e europeus a partir do século XVI, a arquitetura japonesa sofreu influências do ocidente, e atualmente é muito forte a influência norte-americana. Hoje, apesar de sua arquitetura ser bem ousada, mostra sempre algum ponto que a ligue a sua cultura tradicional.

Gravura Ukiyo-e

Estilo de pintura criado por Hishikawa Moronobu, no século XV.
A maioria dessas pinturas era feita em blocos de madeira, xilografia (arte de reproduzir imagens e textos por meio de pranchas de madeira gravadas em relevo).
Primeiramente em preto e branco, depois entraram outras cores e os artistas começaram a retratar heróis do palco, mulheres famosas por sua beleza, personagens históricos e lendários. Tornou-se uma forma de arte muito popular, pois permitia uma produção em massa. Até hoje é uma forma de arte das mais apreciadas.